Desde PARENTESI QUADRA te mostramos diferentes puntos de vista de la mano de personas que viven en el mundo del diseño y la decoración. ¿Quieres saber más sobre la sección Conocer es Aprender? ¡Adelante!

Hoy en Conocer es Aprender tenemos a Tania López. Una diseñadora de producto que ha estudiado el grado en Ingeniera en Diseño Industrial y Desarrollo de Producto en la Universidad Politécnica de Valencia y, posteriormente, se ha especializado en el área de producto cursando el Máster en Diseño de Producto en la Universidad CEU Cardenal Herrera. Una profesional con una larga lista de éxitos.

Tras volver de su Erasmus en Riga (Letonia), tuvo la oportunidad de mostrar sus trabajos en diferentes exposiciones. En el Centro de Artesanía de la Comunidad Valenciana, presentó su proyecto Sedarome en la exposición RDS 5.0. Un trabajo realizado con la colaboración de una artesana. También ha expuesto en Ventura Projects, en Milán, y en Nude, Valencia, sus proyectos Häst y Ona.

Tania cuida al detalle cada una de sus creaciones. Todos sus productos tienen parte artesanal, creando artículos únicos.

¿Quieres saber más sobre ella?

¡Empezamos Conocer es Aprender!

¿Cuáles son las corrientes artísticas que más te agradan y las que más te han marcado?

Cada proyecto, cada briefing es distinto, por lo que para cada uno de mis proyectos he buscado inspiración en diferentes estilos para adaptarme mejor al proyecto. Pero si tuviera que seleccionar específicamente alguna corriente artística, diseñador o diseñadora y marcas, destacaría que algunos de mis referentes son el minimalismo, la corriente del styling o los diseños de Dieter Rams para Braun.  Son corrientes y diseños sencillos, que con el mínimo de ornamentación prestan la misma funcionalidad que otros productos, como los del Art&Crafts o Art Nouveau. Por otra parte, la estética del Pop Art y los diseños del colectivo Memphis Group también son otros estilos a los que recurro. La capacidad que tenían utilizando varios colores y estampados en un mismo producto ha hecho que siempre tenga presente sus diseños.

¿Cómo afrontas los proyectos nuevos? ¿Sigues las mismas pautas en el proceso creativo en todos los trabajos?

Por regla general sí. Siempre empiezo investigando, tanto lo que hay en el mercado como inspiración para el proyecto. A partir de ahí, empiezo a bocetar y elijo con que diseño continuar, para luego definir bien sus características y dimensiones. Por último, paso el boceto a 3D, con la ayuda de un software para ello. No siempre, pero a veces también recurro a realizar alguna maqueta para comprobar que lo que he diseñado en 2D y 3D tiene unas proporciones coherentes.

¿Cuál es el proyecto con el que más has disfrutado, tanto planteándolo como desarrollándolo?

En todos los proyectos tienen partes que son más amenas y otras que se hacen un poco más pesadas. Pero los que más he disfrutado son los que, en su proceso, he realizado al final un prototipo. En los que después del proceso de ideación, he podido fabricar un modelo físico, buscando los materiales adecuados para realizarlo, o también buscando la ayuda de un profesional para que lo fabricase, como son los artesanos. De esta forma, el proyecto pasa de estar en un plano o realizado en 3D a tenerlo físicamente.

Hablando de tu paso por la Feria de Milán, ¿nos podrías contar tu experiencia? ¿Cómo ha influido a tu trayectoria profesional?

Las dos veces que he expuesto en la feria, hemos tenido que preparar y diseñar el stand. Además de diseñar toda la comunicación y promocionar los proyectos para que vengan a visitarnos.

Siempre he ido junto a mis compañeros de la universidad, por lo que nos hemos tenido que organizar y dividir el trabajo para prepararlo todo.

Profesionalmente, ha sido una gran experiencia, ya no solo el hecho de estar allí y hablar con las personas que nos visitaron, sino toda la organización que hay detrás y trabajar en equipo para poder presentar nuestros proyectos de la mejor forma posible.

¿En qué te basas a la hora de elegir un material y qué características crees son importantes?

Depende del resultado que se esté buscando para el proyecto, ya que se tienen que tener en cuenta varios factores, como la resistencia del material o el estilo que quieras darle al producto. Si se busca un resultado industrial, escogería materiales como el metal o el plástico. Por el contrario, si estas buscando un acabado natural o que parezca artesanal, trabajaría con materiales como la madera o diferentes tipos de tejidos.

¿Prefieres acabados artesanales en un producto o prefieres uno industrial cuando diseñas espacios?

Depende del espacio, cada uno de ellos aporta un valor diferente y encaja mejor con un espacio u otro. Aunque también pueden estar ambos en un mismo espacio, combinando un producto artesanal e industrial. Un producto artesanal es único, no hay dos iguales por lo que utilizar uno en un espacio proporciona un elemento único y especial al espacio. Al contrario que un producto industrial, puedes encontrar una homogeneidad si utilizas varios, son productos “perfectos” por su proceso de fabricación.

¿Qué es lo que te parece más interesante de un producto realizado a mano?

Cada uno de ellos es distinto, único, a pesar de que se hayan hecho varios de un mismo diseño. Siempre puedes encontrar un detalle distinto al que tienes al lado, aunque de lejos parezcan dos copias exactas. Es una de las cosas que más me gustan de los productos hechos a mano.

Has trabajado con artesanos, ¿cómo se desarrolló el proyecto? ¿Qué es lo que destacarías del proceso de producción?

Las dos veces que he tenido la oportunidad de trabajar con artesanos ha sido en disciplinas distintas, la cera y la cerámica. Ambas veces he llevado mi propuesta y hemos trabajado conjuntamente sobre ella para adaptarla para su fabricación.

No lo llamaría proceso de producción, es un término que directamente me lleva a un proceso industrial. De su forma de trabajar destacaría que es más delicada y que se trabajan las piezas poco a poco, puliendo detalles de las piezas. Hasta que llegan al resultado final que buscan.

En cuanto a la decoración, ¿valoras más los productos artesanales o los industrializados? ¿Por qué?

No podría decantarme por ninguno de los dos, ya que son muy distintos y aportan valores diferentes en cualquier espacio. En cuanto a uso personal, compraría los dos por igual. Y si tuviera que utilizarlos en un proyecto profesional, dependería de las características de este y de las necesidades de este.

Y para terminar, ¿qué importancia le das a las alfombras en la decoración? ¿En qué te basas para elegir una? ¿Y en qué zonas las colocarías?

Una alfombra en cualquier espacio le da un toque de calidez, proporciona la sensación de estar en casa, un lugar confortable. Para elegir una hay que tener en cuenta muchos factores, depende de la forma, los colores y los materiales de los que está hecha para decidir cuál de ellas encaja mejor en el espacio que quieres ponerla. Principalmente, las pondría en salones y habitaciones, aunque también son una buena opción para separa ambientes en proyectos contract.

Despedimos de la sección Conocer es Aprender a Tania, una profesional que tiene en cuenta hasta el mínimo detalle, para obtener grandes resultados. Desde PARENTESI QUADRA te queremos agradecer tu colaboración en nuestra sección Conocer es Aprender.

¡Mucha suerte y muchos éxitos Tania!

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