¡Conocer es Aprender! Entrevista a Sergio Niclós

¿Qué hay mejor que conocer lo que piensan los diseñadores sobre las nuevas tendencias? ¿Quieres saber más de la sección Conocer es Aprender? ¡Adelante!

Hoy en Conocer es Aprender tenemos a un nuevo invitado, Sergio Niclós. Él es un Ingeniero del Grado en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos que por su carácter inquieto en aprender no deja de sorprender y cautivar con los proyectos que crea.

Sergio es un profesional en el mundo del diseño gráfico, aunque no fue esa su especialidad desde un principio, ha ido formándose hasta llegar a ser un gran diseñador. Pero como bien dice el propio Sergio, la vida es un aprendizaje y no hay que dejar nunca de lado este.

En la actualidad está trabajando para la empresa El Alterón S.L., diseñando sus catálogos y profundizando en el mundo de las reformas y el diseño de interiores. Ha participado en colaboración en algún proyecto de diseño de interiores.

Un diseñador que busca la funcionalidad junto con la estética y deja un toque personal que le caracteriza en cada uno de sus trabajos, sin perder la esencia del proyecto.

Una mente divertida, creativa e inquieta que no deja de sorprender.

¡Empezamos Conocer es Aprender!

¿Cómo definirías quien eres?

Resulta complicado definir exactamente quién (o qué) soy. Sin lugar a dudas soy un alma innovadora, creativa y con ansias de aprender. Sobre todo, me considero muy perfeccionista… me gusta cuidar al máximo los detalles de los trabajos que realizo. Apuesto por métodos de trabajo que se alejen de lo preestablecido… creo que el camino hacia el éxito va de la mano del buen rollo y que los límites los pones tú.

¿Cuáles son las escuelas o movimientos que han marcado tu estilo profesional?

Siempre he sentido debilidad por el minimalismo. Menos, es más. Me parece extraordinaria la forma en que este arte consigue sintetizar el todo en nada, sin que cambie el significado. Es por esto que en cada trabajo busco la mayor expresividad con los mínimos recursos, pero sin dejar de transmitir la verdadera esencia del diseño. Crear con lo mínimo, simplificar al máximo. En términos estéticos, el minimalismo es una forma de belleza pura que representa cualidades como la verdad, la simplicidad o la armonía a través de los objetos y las formas más sencillas posibles. Como dijo Einstein, “El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo”

Cuando creas un espacio, ¿te inspiras en estos estilos? ¿Intentas incorporarlos en tus proyectos?

En mis proyectos siempre hay arte minimalista de una forma u otra. Intento mostrar al cliente el potencial de este estilo con formas distintas a las que se ha planteado desde un primer momento. Sintetizo cada idea, cada espacio, cada diseño, cada forma. Trato de llegar a lo mínimo y expresar lo máximo sin perder su esencia. Un secreto… soy fan de experimentar con cosas muy distintas y dejar que fluya, te lo recomiendo… siempre consigues resultados muy interesantes.

¿Valoras los acabados artesanales en un producto o prefieres un producto más económico e industrial a la hora de crear espacios?

Valoro mucho más el trabajo artesanal que el industrial. En mi opinión, un trabajo artesanal aporta mucho valor añadido. Un trabajo industrial no lo consigue siempre en su totalidad. No he tenido la oportunidad de trabajar con artesanos, pero sé que la dedicación, el empeño y el cuidado que le ponen al trabajo, lo dotan de una calidad extraordinaria. El trabajo artesanal es único, es exclusivo, para mí, superior al industrial.

¿Con qué materiales te gusta más trabajar, artículos naturales o sintéticos?

Me gusta trabajar más con productos naturales, pero creo que depende del proyecto. No dejo de lado los sintéticos, quiero decir, se que cada uno tiene propiedades diferentes y que la elección, influye mucho en la función que se le vaya a dar. Tal vez una fusión de ambos puede resultar muy atractiva en futuros proyectos…

¿Qué opinas del concepto abierto en la decoración?

Concepto que a día de hoy resulta muy interesante. Una tendencia que sin lugar a duda ha ido creciendo desde hace años en la decoración de las viviendas, y con razón. En espacios de concepto abierto, la separación de estancias se hace mediante muebles, colores… alfombras… pero nunca paredes. Por ejemplo, en un piso pequeño, si encajonamos todo el espacio lo que hacemos es perder metros. Al unificarlo todo en un solo ambiente ganas espacio. Simplificamos al máximo las estancias de una casa para obtener solo una. Podríamos estar hablando de algún tipo de minimalismo, ¿no? Creo que son muchos los motivos por los que la gente escoge actualmente este tipo de diseño para su vivienda.

¿Qué piezas crees que son claves para delimitar las zonas en los espacios con concepto abierto?

Desde mi punto de vista, una de las piezas clave para delimitar los espacios son las alfombras. Hay otros tipos de elementos que nos ayudan a diferenciar, como el mobiliario, las celosías, entre otros. En mi opinión, una alfombra tiene muchas ventajas, no solo aporta calidez al lugar y lo hace mucho más acogedor, sino que también aporta diseño. Es como un “todo en uno”. Funcionalidad, diseño, estética, color… conceptos unidos para solventar un problema en los espacios nuevos de concepto abierto.

¿Colocarías piezas textiles en un hogar de una forma tradicional o buscas la innovación en la decoración?

Por lo que a mí respecta, innovar siempre es un acierto. A día de hoy, depende del cliente y del ambiente que pretenda conseguir. En cada diseño me gusta romper con lo tradicional que, a mi parecer, resulta aburrido, monótono y poco atractivo. La decoración, desde un punto de vista innovador, suele impactar y agradar más. Mi objetivo en este tipo de proyecto es crear piezas únicas y nuevas que aporten un valor añadido al cliente, que es lo más importante.

¿Prefieres vestir las estancias con piezas temporales o buscas artículos perennes?

Como he dicho antes, depende del cliente. Nosotros, los diseñadores, somos el enlace entre la idea y el producto final. También depende del ambiente que se pretenda crear. En función de la estancia utilizo productos en tendencia o productos perennes. Actualmente, el resultado que suele gustar más es la fusión de estos dos, combinarlos. Busco siempre el equilibrio dentro de los gustos del cliente y así consigo crear el ambiente perfecto.

Y para concluir, ¿Qué relevancia le das a la decoración de una estancia? ¿Crees que las alfombras son importantes en la decoración?

Como ya he mencionado antes, menos es más. La verdad es que intento aplicar esta frase que dijo Van der Rohe en cada diseño que realizo. Desde mi punto de vista, sencillo y elegante puede ser mejor que recargado y difícil de entender. La decoración es de gran importancia en un hogar. El término hogar lleva asociado conceptos como la comodidad, confort, intimidad, funcionalidad… entre otras. Con la decoración conseguimos obtener estas sensaciones. Para mí las alfombras son el mejor ejemplo de decoración. No solo separan espacios, sino que aportan diferentes conceptos que con otro tipo de elemento no podríamos conseguir. Pienso que, dentro del concepto de espacio abierto, las alfombras ganan a pulso a todos los otros elementos decorativos.

 

Despedimos de la sección Conocer es Aprender a Sergio, un diseñador con inquietudes por seguir aprendiendo y creciendo como profesional, polifacético, que sabe sacar lo mejor de cada proyecto que realiza.

Desde PARENTESI QUADRA queremos agradecer tu colaboración y desearte un prospero año lleno de proyectos, nuevos retos y metas que alcanzar.

¡Mucha suerte y muchos éxitos Sergio!

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